¿ Qué es la música ?
Es más fácil sentirla y reproducirla que
explicarla o definirla. Todos entendemos qué es la música, pero ¿cuántos pueden
poner en palabras cuáles son sus características esenciales o aquello que le da
sentido?
El término
música tiene su origen del latín “musica” que a su vez deriva del término
griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era
colocada bajo la advocación de las musas de las artes.
Puede decirse
que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de
una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y
agradable al oído.
Existen
diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los sonidos
y silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar tres elementos, son
cuestiones que deben tenerse en cuenta a la hora de generar música.
Lo que hace un
músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es tratar de
generar alguna sensación en el oyente. La creación musical estimula la
percepción del ser humano y puede desde entretener a la persona hasta aportarle
algún tipo de información.
Cuando un
cuerpo vibra, produce un movimiento que modifica la presión y se transmite en
el aire, pudiendo ser captado por el oído. Eso es, ni más ni menos, que un
sonido. Cuando no hay sonido, nos encontramos con el silencio (que, a
diferencia de lo que uno podría pensar, nunca puede ser absoluto debido a la
existencia de la atmósfera).
La música, en
definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos, a su vez,
pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con innumerables variaciones
de duración, intensidad, altura o timbre.
La música es
un arte que acompaña la vida del ser humano desde los comienzos de la historia.
Según explican ciertas teorías su origen tuvo lugar a partir de intentar imitar
los sonidos que existían en la naturaleza y sonidos provenientes de la parte
interna del ser humano, como el latido del corazón. Los descubrimientos que se
han hecho en torno a este arte demuestran que ya existían conceptos de armonía
en la música de la prehistoria.
Con el paso
del tiempo se desarrollaron cientos de teorías para explicar el sentido de la
música, lo que nadie puede explicar con certeza es qué tienen los sonidos que
pueden tocarnos el sistema nervioso y emocionarnos a puntos que ninguna otra
cosa puede hacerlo. La música tiene por ende mucho de misterio, de magia, y
presenta para nosotros un mundo que no somos totalmente capaces de comprender
pero al que llegamos una y otra vez de forma irremisible.
Tomado de:
https://definicion.de/musica/
Mucho más que
un arte
La música no
sólo es un arte al que muchas personas recurren para llenar su vida de
felicidad, también existen acciones terapéuticas que utilizan la música como
elemento, la musicoterapia es una de ellas. Consiste en una aplicación
científica del sonido, la música y el baile a través de un tratamiento que
intenta integrar lo cognitivo, lo emocional y lo motriz, que libera los malos
sentimientos y permite encontrarse con la energía propia de cada ser, ayudando
a mejora la comunicación, la expresión individual y la integración social.
La
musicoterapia se utiliza en caso de enfermedad o disfuncionalidad física o
social, para que un individuo se rehabilite y reeduque emocional, intelectual y
motrizmente.
La música con
sus sonidos posee tres componentes que la vuelven única: el sonoro, el temporal
y el intelectual. El sonoro se encuentra representado por los sonidos unidos de
una forma específica, el temporal tiene que ver con el momento puntual en el
que deben ser representados y ejecutados los sonidos y el intelectual tiene que
ver con la influencia que puede causar un determinado movimiento sonoro en un
individuo, influyendo en su estado de ánimo y modificando a través de él otros
aspectos de su vida. Posiblemente en la comprensión de estos tres componentes a
fondo esté la respuesta que buscamos, el por qué tenemos esa increíble
necesidad de hacer o escuchar música.
Tomado de:
https://definicion.de/musica/
Música con
acción terapéutica:
No dejen de
leer: La Musicoterapia. Una Estrategia
Pedagógica
por María
Antonieta Elvira Valdés.
¿ Que es la
Música Coral ?
La música
coral es una música cantada por un grupo de personas que actúan (cantan) como
una unidad. Generalmente el término música coral señala que hay dos o más
cantantes por cada voz, mientras que el término canción se usa para la música
vocal con un solo cantante por cada parte. El coro es un ejercicio colectivo
que históricamente nace en el momento en el que un grupo de personas se ponen a
cantar juntas bajo unas mismas directrices marcadas por ellas mismos o por la
personalidad de un director.
“Coro”
proviene del griego “ronda”.
La composición
típica de coros de voces mixtas puede ser:
A cuatro
voces: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Es la formación más habitual,
llamada también por su abreviatura SATB. En algunos casos la encontramos a seis
voces: sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores, barítonos y bajos.
Historia de la música coral
Desde un
principio no se le llamaba coro, si no solo era simplemente un grupo de
personas que se reunían a cantar, al principio fue la voz humana imitando a la
naturaleza, después a medida que el hombre evoluciona y se desarrolla, también
en los aspectos musicales como la de ser el instrumento musical humano, que es
la voz.
El coro va
tomando forma y auge en Grecia que es donde nacieron varias de las artes. Los coros eran utilizados para adorar a sus
deidades (dioses).
También en
otras culturas como la Indú se utiliza el canto, esta era una manera de adorar
al dios Bahaman que era su deidad superior, también se contaban historias, por
medio del canto como ser la creación del mundo.
En el antiguo
Egipto la música era considerada como la jerarquía inmediata al Faraón y los
principales músicos de la orquesta del palacio real, pero en primer lugar el
cantante principal era considerado con rango de parientes de Rey.
En Mesopotamia
la música estaba íntimamente asociada con ritos de adoración a los astros y
dioses, el dios Ea protector de la música representado por el sonido de un gran
tambor y no solo adoraban con intervención de la música, si no que los
relacionaban con ella directamente, consideraban que algunos dioses eran
músicos según muestran escultores y relieves.
En la antigua
China a la música la relacionaban, con el orden del universo y podía afectar la
armonía del mundo, se le atribuía a los sonidos poderes mágicos, esta música
era capaz de afectar la vida humana positiva o negativamente.
En casi todas
estas civilizaciones solo permitían cantar a los hombres, pero a diferencia de
Mesopotomia se organizaban coros de mujeres, los cuales al momento que ellas
recibían a los hombres, cuando llegaban victoriosos de la guerra entonaban, un
canto de albanza " Coro de Mujeres" al estilo (Antifonal).
El coro surgió
en la antigua Grecia como expresión musical y teatral colectiva, el coro siguió
existiendo en Roma, donde consta su presencia en actos musicales de circo
Flavio, en la época del emperador Claudio. Los coros griegos eran formaciones
de hombres, mujeres, mixtos o de hombres y niños. Cantaban solamente música
monódica, normalmente en el teatro.
En el Antiguo
Testamento está documentada la existencia de coros organizados en Israel. Eran
coros escolásticos con acompañamiento instrumental cuyo repertorio se
transmitía de generación en generación. Los coros estaban compuestos únicamente
por varones adultos aunque se permitía añadir niños.
Ligado en la
Edad Media a las funciones litúrgicas, el coro fue adquiriendo mayor
importancia gracias a la polifonía en los dos siglos que precedieron al
renacimiento.En la Edad Media se forman coros en las iglesias y monasterios
para acompañar a la liturgia, normalmente integrados solo por hombres
(monasterios masculinos y catedrales) o solo mujeres (monasterios femeninos).
En la liturgia habitual respondía y cantaba todo el pueblo conjuntamente
(hombres y mujeres). Es también la Edad Media la que inventa una notación
musical que llega hasta nuestros días y que nos permite construir el repertorio
coral.
A principios del siglo X, en el periodo
conocido como Ars antiqua, aparece la polifonía que permite el desarrollo de
las agrupaciones vocales. Se canta en principio a dos voces y más tarde a tres
y cuatro voces, aunque no en forma de coro sino de solistas (tríos y
cuartetos).
En los siglos XIV y XV, en el periodo conocido
como Ars nova, los niños pasan a formar parte de los coros, constituyendo las
voces agudas de las obras polifónicas.
En el siglo
XVI aumenta el número de integrantes y se nombran las voces según su tesitura
(cantus, altus, tenor y bassus).
En los siglos
XVII y XVIII, en los periodos denominados Barroco y Clasicismo, los coros
siguen aumentando el número de integrantes y las voces que designan su tesitura
son nombradas con los términos actuales (soprano, contralto, etc.). Aumenta el
número de partes vocales reales. Es la época de las grandes obras corales de
Händel, Bach, Vivaldi, Haydn y Mozart.
En el siglo
XIX, durante el romanticismo, se da una revolución en el mundo coral con la
megalomanía de los conjuntos corales que llegan a agrupar a más de ochocientos
integrantes y el fenómeno de socialización, siendo los coros considerados como
medios de solidaridad y formación de los individuos.
El siglo XX
continúa con el fenómeno de socialización.
Día Internacional del Canto Coral
Hace más de
veinte años, en la Asamblea General de la FIMC (Federación Internacional de
Música Coral) realizada en Helsinki en 1990, Alberto Grau propuso la creación
de un día internacional dedicado al canto coral. Su voluntad, compartida por
todos en la FIMC, era utilizar la capacidad de la música coral para transmitir
—más que una perfección formal— los valores de la paz, la solidaridad y la
comprensión dentro y fuera del coro, sea cual fuere la música interpretada y
celebrarlos en un acontecimiento de proyección mundial.
Desde
entonces, sobre el segundo domingo de diciembre, la FIMC invita cada año a
todos los coros del mundo para crear un acontecimiento que celebra el canto
coral como portador de valores positivos en toda sociedad y cultura.
Proclama
¡Cantad, coros
del mundo!
Que vuestra
voz llueva manantiales
Donde arden
las hogueras
Que vuestro
canto ponga rosas
Donde hay
campos de batalla.
Abrid surcos y
sembrad amor
Para que
recolectéis frutos de esperanza.
Cantad a la
libertad donde reine el despotismo,
Cantad a la
igualdad donde anide la pobreza,
Cantad al amor
donde prevalezca el odio.
Que vuestros
cantos orienten al mundo
Para que la
paz sustituya a la guerra,
Para que todos
respeten la tierra,
Para que no
existan diferencias de razas y de color,
Para que todos
seamos hermanos y hermanas,
Para que este
planeta se alegre con nuestras voces.
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